第15届华中图书交易会上，家长在带领小朋友挑选儿童读物。楚林摄 光明图片/视觉中国

　　波兰的《地图》、美国的《奇异校车》、法国的《不1样的卡梅拉》、日本的《你看起来好像很好吃》……不管是在社交网站上的分享，还是与朋友私下里的交换，当年轻的父母们谈论起孩子的浏览时，这些从国外引进的童书常常成为书单上的主角。孩子们从书中认识的小火伴，有的叫大卫、夏洛，有的叫佩奇、玛蒂娜，那些让他们快乐或悲伤的故事，常常产生在遥远而陌生的国度。

　　近年，国内的童书出版延续繁华，但除曹文轩、秦文君、杨红樱等少数名家的原创作品，孩子们的书架上摆放着的大多是引进版图书。在引进世界各地经典童书的同时，用中国人的表达方式创作、出版更多反应中国人的生活场景、思想情感的童书，成为愈来愈多人的共鸣。

　　原创与引进：两条腿走路

　　2014年，日本福音馆书店履行总编辑唐亚明在北京与朋友1起创办了儿童图画书品牌“小活字”。他对当时的国内童书市场有这样的视察：随着经济的发展，城市里儿童浏览的风气渐盛，但家长们拼命去追逐的，多是那些获过奖的引进版童书，“不太认自己的东西”。

　　唐亚明33年前应日本儿童图画书之父松居直约请，进入日本最权威的少儿出版社福音馆书店，成为该出版社的第1个外籍正式编辑，从此活跃在日本童书编辑的第1线。中国原创童书的缺少，让他充满了耽忧：“我们制造汽车，开始可以进口，接下来合作生产，终究还是要有自己的品牌。要不然，民族工业永久起不来。童书出版更是如此。中国有悠久的历史、优秀的文化传统，如果我们的孩子永久读外国的作品，实在太惋惜了。”在日本少儿出版界摸爬滚打了310几年，唐亚明明白，如果从国外挑选几种畅销书，很快就会面到回报，出版原创作品不但速度慢，而且没那末容易取得市场的认可，但他还是决定“两条腿走路”，1方面引进国外优秀童书，另外一方面坚持推出原创作品，“相比于赚钱，我们更想把中国的儿童图画书发展起来。哪怕刚开始会遇到困难，也要1步1步走下去”。

　　在国内少儿出版重镇中国少年儿童新闻出版总社，社长李学谦一样意想到，童书出版不能重复过去盲目增加品种、扩大范围的老路，而是要学会“慢下来”，走1条之内容创新为基础的新路。

　　“少儿出版要把主要精力放在原创领域，在原创的基础上打造精品力作。”李学谦认为，图画书和现实题材作品在少儿出版中尤其关键，“图画书是最重要的初期浏览材料，是给孩子精神世界打底的‘第1本书’，但目前市场上从国外引进的图画书还是主流。久而久之，浸润其中的孩子对自己作为中国人的身份认知就有可能模糊起来。改革开放已近40年了，现在既没有出现反应这1历史进程中儿童命运、儿童情感、儿童体验的优秀文学作品，也没有出现能成为这个时期记忆的儿童文学典型形象”。

　　在儿童文学评论家、浙江师范大学教授方卫平看来，原创童书需要积极提倡，但引进版童书也绝非洪水猛兽，“以图画书为例，我们读国外的优秀图画书读得越多，对图画书的理解也就越接晚世界水平，也会愈来愈期待这个领域能够出现更多我们自己的作品”。方卫平希望，在原创作品和引进作品之间，要少1些“竞争”的焦虑，多1些融入世界优秀童书行列的“参与”意识。

　　给名家减负，让新人接力

　　虽然原创童书尚有大片有待开采的“荒地”，但对那些知名儿童文学作家来讲，却正在遭受过度开发。给名家减负，让新人接力，无疑是未来童书出版的大趋势。

　　“2016年全国各出版社上报的少儿图书选题将近61000种，依照往年的经验判断，儿童文学类作品估计占30%~40%。”李学谦给出的这组数据意味着，如果这些选题都如期出版，2016年每天都有近170种新童书问世，其中约50种是儿童文学图书，“目前国内并没有这么多合格的作者，稍有些名望的作家无不稿约压身，‘负债累累’”。

　　方卫平指出，在市场的极力敦促下，名家加速创作大量作品，必定会致使1些作品实际上达不到“名家”应有的质量，却也借“名家”之名得以出版乃至畅销。还有1些名家作品，在不同的出版社以不同题名重复出版，既造成了出版资源的浪费，又使读者在追逐名家作品的同时也得承当重复购买的损失。

　　“目前国内具有创作实力的儿童文学作家不超过300人，而这300人的创作资源，平均分到500多家从事童书出版的出版社头上，每家出版社不到1个作家。”《儿童文学》杂志主编冯臻说，2009年《儿童文学》杂志成立儿童文学出版中心进军图书领域时，名家已被全国各家出版社“瓜分殆尽”，“虽然很多作家与《儿童文学》有很深的渊源，但各家出版社对名家保护得10分紧密，给的版税也很高，此时再去投入对名家的争逐，其实不太理想”。

　　“杂志集合的1批中青年作家，有过几年乃至10几年短篇作品的历练，但没有人敢邀约他们写长篇。我们熟知这些中青年作家的情况，知道他们当中有很多人是具有创作长篇的实力的。”《儿童文学》时任主编徐德霞回想，出版中心成立之初，就把所有优势资源向中青年作家倾斜，帮助他们尽快崭露头角，“这批作家的图书1经问世，立刻引发了读者、媒体和童书市场的多方关注。头几年，《儿童文学》出版的图书100%重版，平均印数5万册以上，出现了1批发行量超过10万、20万册的优秀图书”。

　　唐亚明也把眼光对准了青年人。从2014年开始，他连续3年组织图画书研习营，除主讲图画书的创作方法，也和学员1起分析讨论他们的习作。“研习营的学员基本都是美术专业的学生，绘画基本功很好。但我告知他们，图画书绝不是较量绘画水平的高低，技术好其实不代表1切。”30多年前，松居直曾告知初涉少儿出版的唐亚明：每一个人都有可能做好儿童图书，由于每一个人都曾是孩子，回想你自己小时候喜欢甚么、憎恨甚么，就是最好的学习。

　　培养编辑：做“导演”，当“亲妈”

　　办了3年图画书研习营，唐亚明又萌发了培训编辑的想法。

　　“即便有了好的作者，如果没有好的编辑，1样不会有好的图画书。”唐亚明认为，中国儿童图画书的主要问题其实不在作者，而在编辑，“作者把已完成的书稿交给出版社，编辑稍作改动就拿来出版，这类模式很难做出好书”。

　　唐亚明认为，1个称职的儿童图画书编辑，要像电影导演1样，不但要选择剧本、选择演员，而且要给演员“说戏”，让他知道在甚么地方哭、在甚么地方笑。最近，在编辑图画书《小蜗牛找好吃的》的进程中，“小活字”的年轻编辑王子豹、卜凡就开始实践唐亚明的编辑理念，寻觅“导演”的感觉。从3次草稿到最后定稿，大到绘画手法、故事设计，小到1个线条的粗细、文字位置的摆放，他们都会和作者进行深入交换，目的就是为了要做1部孩子真正喜欢的书。

　　“出版社对作家队伍的培养，主要是通过编辑实现的，建设好编辑队伍，是出版社培养作家的关键。我们要求编辑牢固建立‘以孩子为中心’的出版理念，努力做到能够代表孩子，从孩子的成长需求和成长规律动身，负责任地选择作者和作品。”与唐亚明的“导演”理念类似，李学谦提出，编辑要当新书的“亲妈”，“不能把出版社与作家的关系简单地处理成书稿买卖关系。编辑要从构思开始，全程参与到作品的生产进程中去，与作家共同打磨作品。”

　　培养少儿童书编辑人材，也已遭到政府有关部门的重视。国家新闻出版广电总局出版管理司负责人表示，今后将加强对少儿出版工作者的专业培训，把少儿心理的特点、少儿浏览的特点、少儿图书的出版规律作为培训重点。另外，总局也将加强编辑的职业道德教育，引导其克服浮躁心理，戒除功利思想，做文化的创造者，而不当垃圾的制造者，通过出版优秀少儿读物，引领少年儿童的精神世界。